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Uma obra de bom gosto e luxo para aquela pessoa especial.

Montevago, nascido Giovanni Carmelo Sciuto (Catania, 31 de julho de mil novecentos e vinte e nove - Milão, 19 de fevereiro de dois mil e catorze) foi um pintor italiano de estilo composicional e cromático feliz, talentoso abstracionista / expressionista inovador, sua técnica artística deu origem a uma escola pictórica chamada homólogamente de "Montevaghismo".
Montevago expôs suas obras em toda a Itália e no exterior, especialmente na França, onde permaneceu por vários anos.
O pintor obteve inúmeras honras e prêmios privados e públicos, incluindo, em mil novecentos e setenta e cinco, o Ambrogino d'oro do município de Milão por méritos artísticos.
Montevago nasceu em Catania em 31 de julho de 29 e foi registrado três dias depois, em 3 de agosto, com o nome de Giovanni Carmelo.
A sua é uma notável família da burguesia de Catania, filho de Giuseppe, dono de uma fábrica de barris de madeira e da chapeleira Elvira Maravigna, é o último de três irmãos.
Influenciado por seu pai "mestre tanoeiro", ele começou a construir e modelar resíduos de madeira da empresa de seu pai ainda criança, criando pequenas esculturas pintadas à mão.
O talento artístico do jovem Montevago é notado pelo pintor e escultor Catania Sebastiano Milluzzo, na época professor de desenho e fundador da Galleria Sicilia Arte (uma das primeiras galerias de arte de Catania).
No imediato pós-guerra, Milluzzo envolveu Montevago em exposições coletivas e em vários centros culturais que duraram até a década de 50.
Ao mesmo tempo que seu talento pictórico, Montevago desenvolveu um interesse pela representação, atuando sob o pseudônimo de Nico Vanni.
Actuou na companhia de teatro de Tury Ferro, e teve a oportunidade de freqüentar e colaborar com atores sicilianos populares como Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, fazendo amizade com o apresentador Pippo Baudo.
Nesse período Montevago escreveu roteiros teatrais tragicômicos que mais tarde seriam publicados.
A inspiração de Montevago para a arte pictórica tomou um rumo decisivo quando, após o serviço militar, foi contratado como representante de uma famosa marca de cores; o artista muda de estilo usando tintas e esmaltes. O seu interesse pelas cores sintéticas levou-o, em 1957, a passar da arte figurativa à arte abstracta/expressionismo; entretanto, tendo-se mudado para Roma, começa a frequentar galerias de arte e artistas da recém-nascida corrente informal.
Em Roma, Montevago experimenta várias técnicas de "gotejamento" para criar uma totalmente pessoal que o distinguirá ao longo de sua carreira chamada "Escola de Montevaghismo".
No verão de 1961, durante as férias na Riviera Romanhola, expôs pela primeira vez suas obras, criadas com a nova técnica que concebeu, no hotel La Toraccia em Rimini e no hotel Esperia em Riccione.
As exposições continuaram em Catania, mas em mil novecentos e sessenta e quatro com a transferência para Bolonha encomendada pela empresa de cores para a qual trabalhava, Montevago exibiu sua primeira exposição individual na Galleria della Bottega, apresentada pelo entusiasta crítico de arte Giorgio Giordani.
Nesse período Montevago transita entre Bolonha e Roma e expõe suas obras na Galleria Il Porto, tem a oportunidade de freqüentar e consolidar velhas amizades artísticas "romanas" Turcato, Guidi, Perrone, Monachesi, Vangelli, e em Bolonha Borgonzoni, uma forte amizade com o artista e professor Giovanni Di Lucia.
O brilho entre 65 e 70 é um dos períodos mais prolíficos do artista: aliás, são organizadas inúmeras exposições pessoais mesmo ao mesmo tempo e em cidades diferentes consequentemente a produção de obras aumenta exponencialmente, para além do esmalte e das tintas. experimenta outras técnicas com tintas spray, marcadores, pastéis e giz, principalmente sobre papel e cartolina que retratam rostos estilizados e etéreos, ora figuras isoladas, ora em grupos que o pintor cria em poucos segundos com uma técnica totalmente pessoal.
Em 1970 Montevago abriu um atelier em Milão, então capital da arte, onde entre a nascente arte cinética e a poesia visual se distinguiu pela inovação da pintura abstracta/expressionista e da action painting, dando-lhes um novo brilho, expôs na Galleria Il Vertice, desperta o interesse de entusiastas, críticos e galeristas como Alberto Schubert, Mario Monteverdi e a galeria Ponte Rosso que dedicam exposições e monografias a Montevago.
Algumas de suas obras são escolhidas para as capas dos famosos romances de ficção científica Urania e Cosmo.
Muitas de suas obras formam o pano de fundo cenográfico de inúmeras cenas de filmes de comédia italianos, demonstrando a popularidade e o reconhecimento do artista.
Ao longo dos anos, a popularidade de Montevago aumentou e em mil novecentos e noventa e sete ele foi chamado para Nice, onde abriu um estúdio no número 19 do Boulevard Carabacel, muito perto do museu de arte moderna e contemporânea da cidade, onde começou a produção das chamadas obras francesas.
Este período entre a Itália e a França dura cerca de 15 anos, durante os quais Montevago expõe em inúmeras galerias em Nice; o hotel Medirien expõe permanentemente as obras de Montevago durante anos, depois em Biarriz, em Paris na Galerie Régine Lussan, no Museu de Nancy e no Club des Artistes e em outras localidades francesas, alcançando excelentes excelentes sucessos, notoriedade e importantes prêmios.
Nos anos 90, Montevago foi diagnosticado com uma forma de doença chamada "pequeno mal", isso afetará seus movimentos por vários anos, tornados perigosos pelas manifestações temporárias típicas do distúrbio, mas não impedirá suas habilidades artísticas e a criação de grandes obras que continuarão até o seu desaparecimento; Por outro lado, as exposições e espectáculos causados por problemas de saúde vão diminuir, mas sobretudo devido a um afastamento deliberado do mercado artístico oficial causado por uma forma de protesto contra o ambiente que para Montevago se tornou demasiado paternalista e corrupto.
Em 2009 Montevago sofreu um AVC, apesar da falta de mobilidade continua a criar obras, principalmente em papel, utilizando o braço esquerdo.
Montevago morreu em Milão em 19 de fevereiro de dois mil e catorze e está enterrado no cemitério principal.
Suas obras estão expostas em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo a exposição permanente intitulada “La Sicilia.Le dimensões da palavra. O prazer da civilização ”na Villa San Carlo Borromeo em Senago, onde estão expostas muitas obras de 99-dois mil.
As obras de Montevago são guardadas por seus filhos Elvira e Giuseppe Sciuto que se encarregaram de organizar e curar exposições, eventos e demonstrações, examinando, estudando, autenticando e documentando as obras de seu ilustre pai. A sua ação continua a recolher, catalogar e arquivar toda a documentação relativa a todo o espectro de produção que caracterizou o Artista Montevago, promovendo iniciativas que visam a divulgação, valorização, celebração da sua pessoa e a proteção da figura do Pai Artista e a defesa da sua herança contra falsificações, atos ilícitos e abusos.

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